Expectativas en relación al taller " Multimedia" y equipo de trabajo.

Es habitual que concibamos a los medios como fuentes a través de las cuales solamente recibimos información , en ocasiones tendemos inclusive a darlos por sentado sin reflexionar en derredor de las herramientas que ofrecen , sin embargo la concepción de McLuhan era que cualquier tecnología es una extensión de nuestro cuerpo, mente o ser. Los medios tecnológicos entendidos como catapultas que potencian las habilidades humanas, del mismo modo que una bicicleta o un automóvil funcionan como extensión de nuestros pies, la computadora sería una extensión de nuestro sistema nervioso central ,el internet (aldea global)como una extensión del imaginario colectivo que sintoniza y registra el devenir sensible de la humanidad etc.
Partiendo de esta premisa MacLuhaniana, hoy en día ante nuestra mirada se presentan innumerables dispositivos, lenguajes y métodos que exponencian el espectro de posibilidades para cualquier individuo, desde los gadgets de que dependemos neuróticos para resolver nuestra cotidianidad, hasta los Arduinos, que se programan en aras de comandar una función específica. Si bien mi relación con “el arte” partió de soportes como la escritura, la pintura, y el dibujo, cito a MacLuhan ya que la lectura del mismo me permitió replantearme cuestiones como:¿Qué es el medio?¿Que es el mensaje?¿El medio es el mensaje? Preguntas como las anteriores si bien no reducen mi fervor por soportes tradicionales , si me permiten ser más consciente de las limitantes de los mismos y a su vez me invitan a preocuparme curioso por las posibilidades que albergan los nuevos medios , sobre todo a especular en relación a la posibilidad de conciliar o configurar un lenguaje que encuentre alguna especie de equilibrio entre los soportes que conozco y aquellos que por otro lado desconozco, pero por sí mismos ya hablan de mi temporalidad , de la época que estoy viviendo. Recordemos que el mismo medio representa toda una carga cultural, importan el medio de distribución , el objeto , la forma en que funciona, la especificidad de problemas que resuelve, y después de ello lo que uno quiere decir con el mismo, información que al estar contenida en el medio que la expresa depende de este para su impacto y lectura.

La idea de configurar lenguajes a partir de la integración de distintos medios en función de predisponer nuevos escenarios para la creación no es nueva, Brenda Laurel la planteó en su teoría de la interfaz basada en el teatro, Morton Helly en la virtualidad a la que te transportaba el sensorama , Adàn Quezada en la configuración de instalaciones pictóricas-sensibles que remitan a la perceptibilidad de un flash back cinematográfico etc. La pluralidad de medios sin duda ofrece opciones inéditas, herramientas con las cuales es posible contrarrestar la casi nula capacidad de asombro y respuesta del hombre bombardeado audiovisualmente por los mass media, de generar un impacto real y duradero en una época donde impera lo virtual y lo efímero.
Mis expectativas en relación a esta clase se centran en adquirir información sobre artistas, herramientas y soportes que empleen tecnología contemporánea ,asì como el entender su implementación en función de articular un discurso artístico .Pero sobre todo me interesa menguar este afán recalcitrante necrofílico, que consiste en limitarme a utilizar herramientas del pasado de modos que ya fueron utilizadas en el pasado , concentrándome así en consolidar un lenguaje que si bien se apoye en herramientas con una larga tradición “artística” se aboque en especìfico a la invención de una gramática propia de la actualidad utilizando nuevos medios.

Equipo de trabajo:
MacbookPro, Paquete de Adobe CS5, Eos Canon Digital Rebel Xti, Cyber-shot (Captura de imagen y video) y 2PC`s de escitorio con acceso Internet con sus respectivas impresoras y scanners.

Chopin,tabacos y paniqueo..wmv

Ejercicio 3 taller video.

TONO.

Acabo de encontrar este trabajo de kentdridge , aunque tenia ya una nocion de lo que pensaba hacer para mi animacion los dibUjos de este hombre me han permitido asentar algunas ideas despues de subirlo a este blog, lo volvere a ver y a ver y a ver etc,etc, etc

Reflexion, imagen en movimiento.

En realidad nunca he visto al video con demasiado interes en lo que se refiere a mi produccion, sin embargo la imagen me interesa bastante, y es un hecho que hoy en dia no dependemos de la pintura como referente para la lectura de una imagen como en el pasado.

Aunque estar inmersos en un epoca en la cual la tecnologia nos permite tanto registrar, crear,difundir y reproducir videos de manera instantanea y masiva podemos tener acceso tanto a la creacion como ala apreciacion de trabajos altamente esteticos y complejos existe por otro lado gracias a estas facilidades una sobreexposicion con la cual vamos perdiendo la capacidad de ser sensibles ala presencia de una sola imagen.

Vale la pena tambien, tomar en cuenta que nuestra comprension de un codigo visual esta tremendamente influenciada por este bombardeo audiovisual, principalmente de imagenes en movimiento generado por la publicidad , medios masivos, cine y las torrenciales cantidades de videos que pululan en la red; de talforma estas imagenes en movimiento sean un gran referente aun en la lectura de una imagen estatica.

Sin embargo a pesar de no haber usado hasta ahora el video como una herramienta expresiva, no puedo dejar de sentirme atraido por trabajos de video artistas cuyas imagenes en movimiento ,se construyen por el modo en que la imagen articula un punto de vista no narrativo, sino evocativo. La imagen es movimiento hacia la interioridad del sujeto, me gusta lo que sucede por ejemplo en El Quinteto de los Atónitos de Bill Viola en donde vemos a cinco personajes que nos muestran sus pasiones, relacionados entre si por la composición, pero aislados a su vez en sus propios sentimientos. Los cinco rostros van pasando por lo que Viola llama "arcos de intensidad", sufriendo diferentes intervalos de fuerza en la emoción a la vez que se crea una atmósfera especial entre ellos. La ralentización de las imágenes permite apreciar los mínimos cambios de expresión y los gestos, y el silencio contribuye a intensificar la emoción, formando una fuerte conexión empática con el espectador.

"I¨m interested in what ancient masters did´nt print, those steps in between" Bill Viola . En mi caso lo que mas interesa es la pintura realista por ello que me siento tan atraido a estos trabajos que no involucran al movimiento en funcion de de justificar una narrativa, sino mas como una forma de poder vivir una imagen, hacerla mas sensorial, empaparse de ella para evocar una sensacion , es por ello que tambien admiro trabajos de Pipilatti Rist quien dice:
" no quiero hacer masturbaciones diciéndole a la gente de manera superficial cosas que la gente ya sabe Por eso me interesa más aquello que es difícil expresar con palabras. Por ejemplo, nuestra vida cada vez más monitorizada: el conocimiento, la ciencia, los sentimientos" con videos como Aujourd´Hui donde se aleja de la narrativa cinematografica para contarnos aquello que fluye a través del tiempo, los deseos, las emociones, recuerdos indefinidos aunque presentes con imagenes sobrepuestas parpadeantes y sonidos difusos, ella tambien añade que sus "videos son como pinturas que se mueven dentro del cristal.(pantalla)"

A mi parecer, despues de ver trabajos como los antes mencionados es claro notar el como la imagen en movimiento y el sonido pueden enriquecer bastante una imagen, darle fuerza e involucrar mas al espectador .Lo que a mi me interesa es el como al hacer uso de herramientas que excitan varios sentidos el espectador vive una experiencia momentanea, empatica y envolvente que dificilmente lograra con una imagen que no los estimule tanto, por otro lado me parece triste notar como esta estimulacion parece casi necesaria para que hoy en dia pueda apreciarse una imagen.